ESCUCHAR DESDE RADIONOMY
Derechos de autores por Radionomy a través de SABAM (Belgica)
Nuevo sitio!!!
NOTICION!!!
LA INTERFERENCIA
Desde Agosto estamos en nuestro propio dominio en www.radiolainterferencia.com , pasa y participa!!!
Frekuenzia.com
REINICIAR MI VIDA
Seguro cuando tenemos una decepción amoroza o bien no nos fué bien en un proyecto de vida entramos en una etapa en la que nos sentimos encerrados, en ese instante hay que tomar la desición firme de Reiniciar nuestra Vida ¿Cómo? no te pierdas frekuenzia.com
CINEImperdible homenaje a la radio y a la libertad
Podcast y especiales
CINE
The Man from Earth
Película independiente escrita por Jerome Bixby y dirigida porRichard Schenkman estrenada el 13 de noviembre de 2007. El guión de esta película fue concebida por Jerome Bixby en la década de 1960 y se terminó en su lecho de muerte, en abril de 1998, por lo que se trata de un guión póstumo.1 Ausente de los circuitos comerciales habituales, se ha convertido en una película de culto, recibiendo numerosas críticas elogiosas.2 En sólo dos semanas, ascendió del puesto 11.235 al número 5 en la clasificación de IMDb, a través de las descargas P2P, hasta el punto que el mismo productor ha agradecido su distribución por canales torrent.3
La película cuenta la historia de un hombre de Cro-Magnon de 14000 años de edad, John Oldman, que sobrevive hasta nuestros días. Toda la película está rodada en la misma casa y su porche, prueba de su bajo presupuesto y de su elaboración prácticamente artesanal. Se basa únicamente en la conversación de los personajes para mantener la trama, sin efectos especiales ni escenas de acción. Se trata de un discurso intelectual entre un hombre de las cavernas y sus actuales colegas de trabajo, en su despedida como docente universitario. En las horas que transcurren, las reacciones de sus amigos científicos son muy variadas y van surgiendo preguntas, cuestiones, revelaciones y reacciones de todo tipo.
Fuente: Wikipedia
La película cuenta la historia de un hombre de Cro-Magnon de 14000 años de edad, John Oldman, que sobrevive hasta nuestros días. Toda la película está rodada en la misma casa y su porche, prueba de su bajo presupuesto y de su elaboración prácticamente artesanal. Se basa únicamente en la conversación de los personajes para mantener la trama, sin efectos especiales ni escenas de acción. Se trata de un discurso intelectual entre un hombre de las cavernas y sus actuales colegas de trabajo, en su despedida como docente universitario. En las horas que transcurren, las reacciones de sus amigos científicos son muy variadas y van surgiendo preguntas, cuestiones, revelaciones y reacciones de todo tipo.
Fuente: Wikipedia
TODO ES IMAGEN...
Falleció el fotógrafo Jim Marshall, célebre por sus retratos de Jimi Hendrix, Janis Joplin y Johnny Cash
UNA LEYENDA
Nueva York (dpa). El fotógrafo estadounidense Jim Marshall, que inmortalizó con su cámara a estrellas del rock como Janis Joplin o Jimi Hendrix, murió el martes en Nueva York, según informan hoy medios estadounidenses citando a su galerista.
Marshall tenía 74 años y se encontraba de viaje en el momento de su muerte.
El fotógrafo gozó de la confianza de muchos astros del rock, que le permitían introducirse detrás de los escenarios durante los conciertos, con lo que captó míticas imágenes de rockeros de los años 60 y 70. También trabajó el panorama jazzístico.
Entre sus retratados figuran Bob Dylan, Joan Baez y los Rolling Stones. Una de sus fotografías de Janis Joplin con una botella de whiskey “Southern Comfort” o una de Jimi Hendrix prendiendo fuego a su guitarra en 1967 en Monterrey figuran entre las más legendarias. Y Marshall también estuvo presente en los míticos conciertos de Johnny Cash en la prisión californiana de Folsom.
“Con su particular carácter, enérgico y áspero, el propio Marshall era también a veces una estrella del rock”, escribió “The New York Times”. “Y los músicos lo respetaban por sus imágenes tanto como por su manera de lograrlas”.
Marshall tenía 74 años y se encontraba de viaje en el momento de su muerte.
El fotógrafo gozó de la confianza de muchos astros del rock, que le permitían introducirse detrás de los escenarios durante los conciertos, con lo que captó míticas imágenes de rockeros de los años 60 y 70. También trabajó el panorama jazzístico.
Entre sus retratados figuran Bob Dylan, Joan Baez y los Rolling Stones. Una de sus fotografías de Janis Joplin con una botella de whiskey “Southern Comfort” o una de Jimi Hendrix prendiendo fuego a su guitarra en 1967 en Monterrey figuran entre las más legendarias. Y Marshall también estuvo presente en los míticos conciertos de Johnny Cash en la prisión californiana de Folsom.
“Con su particular carácter, enérgico y áspero, el propio Marshall era también a veces una estrella del rock”, escribió “The New York Times”. “Y los músicos lo respetaban por sus imágenes tanto como por su manera de lograrlas”.
Janis Joplin Posando para Marshall
Mick Jagger por Marshall
Jim Morrison por Marshall
La política es el arte de buscar problemas, encontrarlos, hacer un diagnóstico falso y aplicar después los remedios equivocados.
Groucho Marx
Groucho Marx
INTERFERIDO
EL ESPECIAL DE LA INTERFERENCIA
Comienza el espacio INTERFERIDO con especiales sobre todo lo referido a lo referido, que no es poco y nada redundante, en formato podcast y programas rotativos en LA INTERFERENCIA.
Cuento para niños de alma negra
Una historia veridica
Había una vez un hombre negro, y vivía en una pequeña casita con un perro flaco y una guitarra.
Su casita estaba a la rivera de un rio, y era muy pobre tan pobre que no había perdices ni para cuentos felices.
Cansado de ser pobre el hombre se fue a una carretera que se cruzaba con un camino y un hada roja le dio la virtud de tocar la guitarra. Como si el encantamiento siguiera funcionando, cien años después otro señor desde un pueblo al sur muy lejano de aquel lugar, aun pasaba la música de aquel hombre negro y la gente lo escuchaba desde todas las partes del mundo encantados con esa música y esa historia increíble...que es de verdad.
Muy pronto en LA INTERFERENCIA Pablo Piñeiro desde Argentina nos trae todo el BLUES con LA MAZA BLUES.
Su casita estaba a la rivera de un rio, y era muy pobre tan pobre que no había perdices ni para cuentos felices.
Cansado de ser pobre el hombre se fue a una carretera que se cruzaba con un camino y un hada roja le dio la virtud de tocar la guitarra. Como si el encantamiento siguiera funcionando, cien años después otro señor desde un pueblo al sur muy lejano de aquel lugar, aun pasaba la música de aquel hombre negro y la gente lo escuchaba desde todas las partes del mundo encantados con esa música y esa historia increíble...que es de verdad.
Muy pronto en LA INTERFERENCIA Pablo Piñeiro desde Argentina nos trae todo el BLUES con LA MAZA BLUES.
ARTISTA EN COPYLEFT...
MAS QUE UN MUSICO...
Paul Lisak nació en Bayona (Francia) el 30 de enero de 1967, de padre ruso y madre francesa. A la edad de dos años, su familia se trasladó a Inglaterra, lugar donde creció y que continua siendo su actual residencia. A la edad de dieciséis años, comenzó a tocar la guitarra y a cantar, y a partir de los veintiséis empezó a componer canciones, enmarcadas dentro del género del rock y pop.
Tras terminar sus estudios en el Lycée Français de Londres, en 1986 se matriculó en Bellas Artes en la Saint Martins School of Art de la misma ciudad. Allí experimentó con distintas técnicas pictóricas, yendo del abstracto pasando por el collage, a las instalaciones, sin encontrar un estilo propio que le convenciera. No fue hasta tras graduarse en 1989 cuando finalmente tomó una dirección clásica. Su pintura ha sido comparada en reiteradas ocasiones con la pintura de los grandes maestros del renacimiento.
Influido por Tiziano, Picasso, Caravaggio y Velázquez entre otros, Paul Lisak realiza una obra de gran formato, en oleo sobre lienzo, en la que la técnica del claro oscuro es la dominante. Habla en su obra de los problemas y dilemas que acosan al hombre actual, de la guerra, de la dicotomía entre ciencia y teología, y en general de los conflictos. Recurre para ello a figuras y personajes actuales, creando composiciones que integran en numerosas ocasiones, símbolos universales de las religiones, la mitología, y la ciencia.
Hasta el año 1999, son muy pocas las muestras que de este artista se llevan a cabo, ya que vive bastante aislado del mundo exterior, y debido también a una falta de tiempo causada por una vida dedicada día y noche a la producción de nuevas obras, tanto pictóricas como musicales.
A partir de ese año, toma las riendas de su carrera su amigo y mecenas Nicolás González-Camino, quien comienza a exponer sus trabajos inicialmente en Europa, para más adelante llegar a Asia, Norteamérica y Sudamérica.
Sin duda se trata de un artista controvertido, ya que su pintura ha sido en numerosas ocasiones ovacionada por el público y la crítica, quienes reconocen en Paul Lisak un don único como pintor y dibujante, así como la virtud de recuperar con enorme talento el valioso legado de los grandes pintores del renacimiento.[1] Al lado de estas muestras de entusiasmo, coexisten críticas que le reprochan el no utilizar dicho talento para crear un estilo propio y novedoso, algo que Lisak nunca ha comprendido ni compartido.
OBRA MUSICAL
Cantautor y guitarrista criado en los suburbios de Londres, Paul Lisak comienza sus primeros pasos en público con su banda Holy God con la que graba en 1995 su primer disco The holy unspeakable name of God.[3] Un disco radical, experimental, de largos temas que mezclan el rock de los años 60 y 70 con acordes de blues, y que en ocasiones flirtea con el heavy, con claras influencias de artistas como Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Elvis Presley, The Mahavishnu Orchestra y John McLaughlin. Este trabajo no encuentra una salida clara a pesar de que las actuaciones en directo son muy aclamadas por el público entendido y sofisticado.
Músico autodidacta, Paul Lisak trabaja de forma incansable durante 6 horas al día, 7 días por semana la voz, la guitarra y la composición.
En 2007, de la mano de su marchante de arte, que funda con la ayuda de algunos clientes de su pintura la productora Tizcam Music, Lisak recompone su grupo junto con su batería de siempre, Laurent Frodello, y el bajista Hamzah Bashir-Khan, al que llaman After The Ice. Graban un disco compuesto de 13 temas, del que sólo saldrán a la calle 4 de ellos en forma de EP, llamado It happens all the time. El tabajo es muy bien acogido por el público[4] y muy pronto, en el 2008 el grupo comienza a girar, por Inglaterra, por Europa y por Asia, ganando varios premios.
Sin embargo la fuerte personalidad de Lisak, su carácter omnipresente en el seno de su grupo, y la aparición de varios temas acústicos, le lleva a centrar el proyecto en su persona y a prescindir del grupo como ente en sí. El grupo, el concepto, pasa a llamarse entonces Paul Lisak and After The Ice.
En la actualidad, Lisak está trabajando en la grabación de un nuevo EP, con 5 temas nuevos que verá la luz en el otoño de 2009, y que sera producido y publicado por Tizcam Music.
Fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Lisak
Tras terminar sus estudios en el Lycée Français de Londres, en 1986 se matriculó en Bellas Artes en la Saint Martins School of Art de la misma ciudad. Allí experimentó con distintas técnicas pictóricas, yendo del abstracto pasando por el collage, a las instalaciones, sin encontrar un estilo propio que le convenciera. No fue hasta tras graduarse en 1989 cuando finalmente tomó una dirección clásica. Su pintura ha sido comparada en reiteradas ocasiones con la pintura de los grandes maestros del renacimiento.
Influido por Tiziano, Picasso, Caravaggio y Velázquez entre otros, Paul Lisak realiza una obra de gran formato, en oleo sobre lienzo, en la que la técnica del claro oscuro es la dominante. Habla en su obra de los problemas y dilemas que acosan al hombre actual, de la guerra, de la dicotomía entre ciencia y teología, y en general de los conflictos. Recurre para ello a figuras y personajes actuales, creando composiciones que integran en numerosas ocasiones, símbolos universales de las religiones, la mitología, y la ciencia.
Hasta el año 1999, son muy pocas las muestras que de este artista se llevan a cabo, ya que vive bastante aislado del mundo exterior, y debido también a una falta de tiempo causada por una vida dedicada día y noche a la producción de nuevas obras, tanto pictóricas como musicales.
A partir de ese año, toma las riendas de su carrera su amigo y mecenas Nicolás González-Camino, quien comienza a exponer sus trabajos inicialmente en Europa, para más adelante llegar a Asia, Norteamérica y Sudamérica.
Sin duda se trata de un artista controvertido, ya que su pintura ha sido en numerosas ocasiones ovacionada por el público y la crítica, quienes reconocen en Paul Lisak un don único como pintor y dibujante, así como la virtud de recuperar con enorme talento el valioso legado de los grandes pintores del renacimiento.[1] Al lado de estas muestras de entusiasmo, coexisten críticas que le reprochan el no utilizar dicho talento para crear un estilo propio y novedoso, algo que Lisak nunca ha comprendido ni compartido.
OBRA MUSICAL
Cantautor y guitarrista criado en los suburbios de Londres, Paul Lisak comienza sus primeros pasos en público con su banda Holy God con la que graba en 1995 su primer disco The holy unspeakable name of God.[3] Un disco radical, experimental, de largos temas que mezclan el rock de los años 60 y 70 con acordes de blues, y que en ocasiones flirtea con el heavy, con claras influencias de artistas como Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Elvis Presley, The Mahavishnu Orchestra y John McLaughlin. Este trabajo no encuentra una salida clara a pesar de que las actuaciones en directo son muy aclamadas por el público entendido y sofisticado.
Músico autodidacta, Paul Lisak trabaja de forma incansable durante 6 horas al día, 7 días por semana la voz, la guitarra y la composición.
En 2007, de la mano de su marchante de arte, que funda con la ayuda de algunos clientes de su pintura la productora Tizcam Music, Lisak recompone su grupo junto con su batería de siempre, Laurent Frodello, y el bajista Hamzah Bashir-Khan, al que llaman After The Ice. Graban un disco compuesto de 13 temas, del que sólo saldrán a la calle 4 de ellos en forma de EP, llamado It happens all the time. El tabajo es muy bien acogido por el público[4] y muy pronto, en el 2008 el grupo comienza a girar, por Inglaterra, por Europa y por Asia, ganando varios premios.
Sin embargo la fuerte personalidad de Lisak, su carácter omnipresente en el seno de su grupo, y la aparición de varios temas acústicos, le lleva a centrar el proyecto en su persona y a prescindir del grupo como ente en sí. El grupo, el concepto, pasa a llamarse entonces Paul Lisak and After The Ice.
En la actualidad, Lisak está trabajando en la grabación de un nuevo EP, con 5 temas nuevos que verá la luz en el otoño de 2009, y que sera producido y publicado por Tizcam Music.
Fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Lisak
CAFE PROGRE.
La historia del rock Sinfonico
Desde Colombia una excelente pildora de la gente de Majesty radio nos trae una breve resña de la historia del rock Progresivo, la evolucion y las referencias necesarias sobre lo mejor de los Dinosaurios del rock.
Para bajar en ESPECIALES. O ESCUCHAR ONLINE en la semana.
Para bajar en ESPECIALES. O ESCUCHAR ONLINE en la semana.
CINE
Rebobine por favor.
LA INTERFERENCIA te la recomienda
Una pelicula super divertida, y mas que un simple homenaje al cine, sin querer ser criticos, porque solo somos simples espectadores y poco entendidos del tema.
Les recomiendo esta REBOBINE POR FAVOR (Be Kind Rewind).Con el gran Jack Black, Danny Glover, Def Mos y la direccion de Michel Gondry del 2008 y de factura Norteamericana. Es de esas que uno puede decir ...esta buena.
Les recomiendo esta REBOBINE POR FAVOR (Be Kind Rewind).Con el gran Jack Black, Danny Glover, Def Mos y la direccion de Michel Gondry del 2008 y de factura Norteamericana. Es de esas que uno puede decir ...esta buena.
